Escrito por Alessia Camila Lino Saldaña, miembro de la comisión de Diálogos Humanos del Equipo de Derechos Humanos de la PUCP

La música contemporánea, a lo largo de los años, ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta poderosa de reflexión social y cultural, especialmente en el contexto de la representación de las mujeres. En ese contexto, artistas como Olivia Rodrigo han logrado capturar y expresar las tensiones que enfrentan las mujeres jóvenes en un mundo marcado por expectativas contradictorias, estereotipos de género y presiones para cumplir con ideales de perfección impuestos por la sociedad. La artista ganadora del Grammy en la categoría Best New Artist 2022, utiliza su música para explorar el conflicto interno que experimentan muchas mujeres, especialmente en contextos culturales donde se sobrevaloran ciertos atributos asociados a la “mujer perfecta”. 

En particular, su canción All-American Bitch de su segundo álbum Guts se erige como una crítica mordaz a los estándares tradicionales de feminidad, que demandan que las mujeres se ajusten a un molde específico de belleza, comportamiento y rol social. Esta canción se presenta no solo como un medio para exponer las dificultades emocionales derivadas de la imposición de tales ideales, sino también como un acto de resistencia ante la homogeneización de las identidades femeninas. A través de un enfoque feminista, este artículo profundiza y reflexiona en cómo la canción All-American Bitch aborda la opresión emocional que sufren las mujeres al intentar cumplir con las expectativas sociales y culturales que dictan su comportamiento y su imagen.

La construcción global de la “mujer perfecta”

El ideal de la “mujer perfecta” no es exclusivo de una cultura específica; está presente en diferentes formas y manifestaciones alrededor del mundo. A lo largo de la historia, diversas sociedades han promovido una imagen de la mujer idealizada que combina la belleza física, la sumisión emocional y la habilidad para cumplir con los roles de cuidado, maternidad y docilidad (Ku Yanasupo y Tassara, 2019). Este arquetipo es presentado en los medios de comunicación, la publicidad y el discurso social como un modelo a seguir, estableciendo una norma que presiona a las mujeres a ajustarse a una imagen homogénea de feminidad. 

A pesar de las diferencias culturales, los estudios feministas han mostrado cómo esta construcción social opera en múltiples contextos para limitar la autonomía de las mujeres. En la canción de Rodrigo, se evidencia  esta contradicción universal: Las mujeres son aplaudidas por su aparente calma, belleza y comportamiento irreprochable, pero a costa de reprimir sus emociones y frustraciones internas. En la letra, Rodrigo expresa de forma contundente: “I’m an all-American girl, I’m an all-American bitch”, sugiriendo que la mujer que representa esta perfección está atrapada entre las expectativas sociales y la complejidad emocional que la sociedad le prohíbe. Esta presión social global, que define lo que una “mujer ideal debe ser”, se convierte en una forma de control que niega la diversidad de experiencias y sentimientos que las mujeres experimentan en su vida cotidiana.

El control y la represión de las emociones femeninas

Un elemento central de All-American Bitch es la exploración de la represión emocional. En la letra, Olivia Rodrigo describe cómo se ve obligada a mantener una apariencia de calma y perfección mientras experimenta sentimientos de ira y frustración interna. En uno de las líricas más reveladores, se menciona: “I’m a firecracker, a little too hot, and I hate that I’m ‘too much’”. Aquí, la artista comunica el conflicto entre su deseo de ser auténtica y la presión para ajustarse a una imagen controlada y contenida. La contradicción entre ser percibida como tranquila y perfecta mientras se experimenta una furia interna refleja la lucha constante de las mujeres para cumplir con una versión idealizada de la feminidad, mientras se reprimen sus emociones más legítimas (García-Duder y Guzmán Martínez, 2024). 

Este tipo de control emocional, que les exige a las mujeres ser siempre amables y calmadas, tiene un costo significativo, que se refleja en la alienación de su verdadero yo. En ese contexto, la letra “Calm and collected, ‘cause I don’t wanna be a mess” expresa cómo se les enseña a las mujeres a suprimir su enojo o frustración, para evitar ser vistas como “problemáticas” o “descontroladas”. Esta narrativa de control emocional refleja lo que muchos estudios feministas han identificado como la “cultura del autocuidado” que se les impone a las mujeres dentro de una cultura que las socializa para evitar el desbordamiento emocional, lo que a menudo resulta en la internalización del sufrimiento y el silencio (Munster Fleitas, y Ávila, 2022). 

En relación a ello, la teoría de la performatividad de género de Judith Butler (1990) argumenta que el género no es una esencia natural, sino una serie de actos repetidos que se ajustan a las expectativas sociales (en Duque, 2010). En este sentido, las mujeres son constantemente encuadradas dentro de roles predefinidos que dictan lo que deben sentir y cómo deben actuar. La letra de All-American Bitch es un testimonio de esa performatividad forzada e impuesta, donde Rodrigo se resiste a las expectativas de feminidad tradicional y se enfrenta a la represión emocional impuesta por la sociedad.

Resistencia y subversión a través de la autenticidad emocional

La subversión cultural es otro aspecto crucial en el análisis de All-American Bitch. Al renunciar a la imagen idealizada de la mujer perfecta, Rodrigo ofrece una alternativa en la que la autenticidad emocional se convierte en una forma de resistencia. En el verso “I’m just a little too much”, Rodrigo se muestra orgullosa de ser “demasiada”, desafiando la noción de que las mujeres deben ser moderadas y mesuradas en sus emociones para ser aceptables. Esta frase, cargada de ironía, señala la crítica al control social que exige que las mujeres se ajusten a una norma que las limita, no solo en su comportamiento, sino también en su capacidad de sentir y expresarse libremente. En ese contexto, esta subversión también implica una reclamación de la agencia femenina, donde la mujer deja de ser vista como un objeto que debe encajar en un molde y pasa a ser reconocida como un ser humano con experiencias, deseos y emociones propias (Duque, 2010).

Ahora bien, en el clímax de la canción, Olivia Rodrigo lanza un grito que rompe el tono contenido que domina la canción hasta ese momento. Este grito, que se puede interpretar como una explosión emocional, simboliza la liberación de las tensiones acumuladas a lo largo de la canción. Este momento de liberación, representado a través de un grito, no solo actúa como una subversión del control impuesto por las expectativas sociales, sino que también resalta la necesidad de las mujeres de expresar su enojo, frustración y desobediencia ante la presión de ser perfectas. Es a través de este momento, que Rodrigo transmite la urgencia de liberar las emociones reprimidas y desafiar las normas que exigen una feminidad tranquila y complaciente, ofreciendo una catarsis simbólica de empoderamiento frente a las imposiciones externas.

Conclusión

En All-American Bitch, Olivia Rodrigo ofrece una crítica multifacética al mito de la “mujer perfecta”, desmantelando las expectativas sociales que imponen una imagen homogénea de feminidad. En ese sentido, a través de un enfoque feminista, se puede entender la canción como una reflexión sobre las dinámicas de control emocional, represión y resistencia que atraviesan la experiencia femenina en diversas culturas. Rodrigo no solo denuncia la opresión derivada de la perfección normativa, sino que también abre un espacio para la autenticidad emocional, subrayando la importancia de la expresión genuina como forma de liberación y empoderamiento. Por consecuencia, este análisis resalta cómo la canción trasciende contextos específicos para convertirse en un acto global de subversión cultural, reivindicando la autonomía emocional de las mujeres en su lucha contra las estructuras de poder que limitan su capacidad de ser y sentir de manera plena. 

Bibliografía: 

Duque, C. (2010). Judith Butler y la teoría de la performatividad de género. Revista de Educación y Pensamiento; Núm 10. 

García-Dauder D. y Guzmán Martínez G. (2024). El valor epistémico de la ira/rabia: De la ira psicologizada a la rabia politizada. Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales, 21(1), 7-17. 

Ku Yanasupo, L. y Tassara, V. (2019). Género y democracia: reflexiones sobre la propuesta feminista y la participación de la mujer en lo público. Pensamiento Constitucional; Vol. 23 Núm. 23.

Munster, B. Fleitas, R. Solares, L, Ávila, N. (2022). Mujeres rurales: desigualdades entrecruzadas. Nudos críticos de las desigualdades de género en América Latina y el Caribe (pp. 295 – 369). Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales.